Avem placerea sa va invitam la cea de-a doua editie a Festivalului de Dans Oriental –Bucuresti, ocazie cu care ne vom bucura din nou de prezenta maestrului de renume mondial Wael Mansour, caracterizata prin eleganta, profesionalism si daruire, domnia sa fiind unul dintre cei mai indragiti profesori, coregrafi si interpreti ai folclorului egiptean ai momentului!

Scopul lui Wael este de a raspandi cunostinte profunde despre adevaratul dans oriental prin spectacole si programe educationale.

Wael s-a nascut in Cairo unde a inceput din copilarie sa studieze dansul si obiceiurile din folclorul egiptean, precum si baletul la Academia Nationala de Folclor si Teatru. Ca dansator a colaborat cu Teatrul din Cairo, televiziuni si cinematografie atat in Egipt, cat si in alte tari. A lucrat cu diferite companii, printre care faimoasele Elkawmeia si Hassan Hafifi Group.

In prezent locuieste in Italia unde preda dansul oriental. International ofera lectii de dans prin participarea ca instructor apreciat la diferite festivaluri, cum ar fi “The Nile Group Festival” din Egipt. Este de asemenea organizatorul Festivalului Heshk Beshk din Venetia, la care participa ca instructori cei mai renumiti dansatori contemporani de dans oriental. Videoclipurile cu Wael sunt foarte apreciate si vizionate pe youtube.com si alte site-uri.

www.waeldanza.net

PROGRAMUL FESTIVALULUI

Programul bogat al festivalului va oferi participantilor sansa de a-si imbunatati calitatea stilului de dans, de a invata noi elemente de tehnica si styling, precum si noi cunostinte despre cultura orientala si despre dansurile specifice.

NOU fata de editia precedenta: existenta unui workshop de folclor egiptean, petrecerea de final si bazarul.

In cadrul workshopului de folclor, Wael ne va prezenta Hagala, un dans specific beduinilor din Egipt si Libia folosit adesea pentru a celebra evenimente vesele, precum nunti, logodne sau primirea unui prieten drag. Pasul de baza din acest dans este “hagallah walk”, un fel de shimmy ¾ si este de asemenea foarte folosit in dansul oriental clasic si modern.

Sambata, 26 mai:
ora 10.00:  Basic Oriental – nivel incepator (2h)
ora 12.30:  Tehnica si combinatii in stilul de dans oriental – nivel intermediar (2h ½)

Duminica, 27 mai:
ora 10.00: Hagala (folclor) – nivel intermediar (2h 1/2)
ora 13.00: Coregrafie de dans oriental clasic (raqs) si styling – nivel avansat (3h)

Workshopurile se vor tine la Studio D.A.N.S. Popa Nan, Str. Popa Nan nr. 82, etajul 1.

Preturile pentru achitarea la fata locului:
-    1 workshop: 200 lei
-    pachet SILVER (2 workshopuri): 350 lei
-    pachet GOLD (3 workshopuri + petrecere): 480 lei
-    pachet PLATINUM (4 workshopuri + petrecere + spectacol): 600 lei

Preturile pentru achitarea in avans incepand cu data de 1 mai :
-    1 workshop: 180 lei
-    pachet SILVER (2 workshopuri): 300 lei
-    pachet GOLD (3 workshopuri + petrecere): 440 lei
-    pachet PLATINUM (4 workshopuri + petrecere + spectacol): 550 lei

OFERTA SPECIALA!!!
Preturile pentru achitarea in avans pana la data de 1 mai:
-    1 workshop: 160 lei
-    pachet SILVER (2 workshopuri): 280 lei
-    pachet GOLD (3 workshopuri + petrecere): 400 lei
-    pachet PLATINUM (4 workshopuri + petrecere + spectacol): 500 lei

Pentru cursantii din provincie: REDUCERE de 25 % la oricare din variantele mai sus mentionate.

Pentru a ne bucura impreuna de acest eveniment, va invitam la o petrecere duminica seara la Studio D.A.N.S. Popa Nan incepand cu orele 20.30, unde vom avea ocazia sa interactionam cu invitatul special, sa ne cunoastem mai bine si sa dansam cat mai mult!
Toti participantii pot veni insotiti de prieteni, iar cine isi doreste sa danseze pe o melodie anume este rugat sa vina cu muzica respectiva.
Costul pentru participarea la petrecere este de 15 lei.

In plus, anul acesta va fi si un bazar pe toata durata festivalului (workshopuri, spectacol si petrecere).
In cazul in care cunoasteti creatori de costume si accesorii pentru dans, va rugam sa ne puneti in legatura cu acestia.
Oricine are costume si accesorii pe care doreste sa le vanda poate sa le aduca (etichetate cu nume si pret), intrucat va exista in cadrul bazarului sectiunea second-hand.

GALA FESTIVALULUI – SPECTACOL CU WAEL MANSOUR SI INVITATII

Data: Sambata 26 mai 2012, orele 20.00

Pret bilet: 35 lei

Vor fi anuntate in curand detalii despre locatie si continut, odata cu punerea in vanzare a biletelor.

MENTIUNE

Rugam cursantii din provincie sa ne contacteze pentru a discuta posibilitatea cazarii lor gratuite la participantii bucuresteni care le pot pune la dispozitie acest serviciu.
Biletele pentru spectacol se pot achizitiona  numai in avans (cu exceptia participantilor din provincie care pot rezerva bilete, urmand a le achita la fata locului).

Pentru informatii si inscrieri ne puteti contacta la numarul de telefon 0726.39.89.09 sau la adresa de email: cyntyapt@yahoo.com

Va dorim o primavara frumoasa si va asteptam cu drag!
Cintia Petrescu & Madalina Budureanu

Vesti bune pentru doamnele si domnisoarele din Brasov:  duminica, 20 mai, incepem o noua grupa de Belly Dance pentru nivel incepatoare.

Program

Modul 1: duminica 20.05.2012, intre orele 10.00-12.00 si 12.30-14.30

Taxa participare: 100 ron

Locatia: Complex Ursul, Racadau
Inscrieri si alte detalii telefonic sau prin email.
Kamilla
0720 00 27 41

kamilla@orientaldelight.ro
www.orientaldelight.ro

“Sambata, 12 mai 2012, am avut placerea sa fiu invitata la Khaleeji workshop, organizat de Ruxy. Cu pixul in buzunar si carnetelul sub brat, am ajuns la locul desfasurarii evenimentului un pic mai tarziu decat…toata lumea, dar chiar la timp, pentru a surprinde frumusetea sentimentelor care te incearca atunci cand, spectator fiind, iti doresti sa faci si tu parte din ce se intampla acolo…

Cand am deschis usa, m-a invaluit brusc o caldura intensa si am avut sentimentul ca ma aflu pe o barca, care se legana incet, cu miscari duioase, pe valuri blande si linistite. Dum, dum, tac! Dum, dum, tac…se auzea de undeva, din fata! Pe ritmul acesta, fetele, isi unduiau corpurile, etalandu-si cu mandrie podoaba capilara. Parul lor lung se revarsa usor pe umeri si dansa vesel de la stanga la dreapta si iar, de la dreapta la stanga. O imbinare perfecta a culorilor, de la blondul aramiu la saten, brunet si negru abanos, de la bucle jucause, la firele fine, drepte si ascultatoare si toate acestea se impleteau, in miscari ametitoare si simteai cum, incet, incet, pleoapele nu te mai asculta si se inchid, pentru scurt timp. Umerii participau voiosi la dans, simtindu-se atat de importanti ca poarta pe ei asa o bogatie… Din cand in cand mai auzeam: incercati sa va relaxati, lasati ceafa si capul sa se miste in voie, nu stati incordate, miscati-va liber! Jucati-va cu parul, plimbati-l de pe un umar pe altul; de la stanga la dreapta, fata, spate! Doamne, cata eleganta, cata feminitate! Ce de chipuri frumoase exprimand dragostea si bucuria de a trai, placerea de a arata tuturor cata incantare si fericire gasesti fie si doar…miscandu-te!

Incerc sa-mi aduc aminte ceva din istoria dansului khaleeji. Insemnarile scrise nu ne ajuta prea mult, insa se stie ca dansul exista din timpuri foarte vechi, fiind un stil traditional de dans care s-a perpetuat din generatii in generatii, pe cale feminina, in viata de zi-cu-zi. Fiind o activitate obisnuita, de fiecare zi, khaleeji nu era ceva despre care sa scrii, ci era ceva…de facut, dezvoltandu-se din nevoia femeilor de a se misca, de a-si exprima sentimentele, de a socializa impreuna. Mai tarziu, se pare ca acest dans a devenit felul de a se distra al femeilor, la diverse petreceri, ceremonii si chiar nunti.

Khaleeji se danseaza in statele din Golful Persic si Arabia Saudita. De-a lungul vremii, acest dans traditional a luat diverse denumiri: in Arabia Saudita si Quatar a fost numit “Raqs Khaliji” (Dansul Golfului), in Kuwait s-a numit “Samri”, iar in UAE – Raks Al Nasha’ar. Numele dansului, nefiind un cuvant englezesc, se pronunta si se scrie in mai multe feluri: khaliji. khaligi, khaleegi, khaleeji, si khaleegy.

Dansatoarele poarta rochii ample, cu maneci largi, viu colorate, bogat brodate, numite traditional “thobe nashal”; in timpul dansului, rochia este ridicata un pic cu ambele maini, in fata, pentru a “prinde “ vantul, in timp ce femeile se misca intr-un ritm anume. Ceea ce este caracteristic este ‘dansul’ parului, care porneste de la miscarile simplecu parul lasat si atinge punctual culminant cand coada de cal prinsa intr-o mana este rasucita si aruncata dintr-o parte in alta din ce in ce mai repede, in semnul infinitului, stand pe podea, cu genunchii lipiti!
Dum, dum, tac…picioarele tin ritmul, sustinand partea superioara  a corpului sa-si etaleze cu maiestrie formele si miscarile… Piruetele sunt nelipsite, iar bratele…parca ti se taie respiratia cand le vezi balansandu-se frumos pe langa corp, in jocul lor copilaresc! Din cand in cand, degetul atinge usor varful nasului, incercand sa atraga atentia asupra celei care danseaza… Zambetul isi face timid aparitia pe fetele fericite. Ritmul te imbie la cantat, desi dansul te-a cucerit total!

“Fetelor, acum dansati cum simtiti, fi-ti libere”, se aude vocea coregrafei… Asta este, de asta suntem aici…sa ne descatusam energiile, sa ne descoperim pe noi insine, sa invatam sa ne iubim mai mult asa cum suntem, la orice varsta si indiferent de cum aratam sau de cati bani avem in buzunare, sa gasim acea stare de bine si pace interioara, pe care le vom avea daca uitam de prejudecati si ne simtim cu adevarat…LIBERE!

Data viitoare, las pixul din mana si dansez! Neaparat!

PS: M-am bucurat tare sa vad in acelasi grup persoane cu varste cuprinse intre 12 ani si 40 si ceva de ani, bucurandu-se si distrandu-se impreuna! Bravo! Incet, incet, scapam si in Romania de ideile preconcepute: “ ai uitat cati ani am, nu fac eu asa ceva!”, sau “tu nu vezi cum arat, ce sa caut eu acolo”, sau “n-am eu bani de asa ceva, lasa!” Inca o data…BRAVO!”

De Diana Alecu

https://www.facebook.com/#!/dianacamelia.dan

 Click aici pentru a vedea mini coregrafia de khaleeji.

Va astept pe 12 Mai la un workshop de 2 ore unde vom invata stilul khaleeji, un dans intalnit mai ales in Golful Persic si Arabia Saudita, in care femeile danseaza  imbracate intr-un caftan lung pana in pamant (thobe nashal) in culori inchise cu broderii frumoase si ornamente, purtat peste hainele de petrecere. Miscarile predominante sunt cele din umeri si cele ale capului, specifice stilului traditional khaleeji, pentru a pune in valoare frumusetea parului, ca simbol al elegantei si gratiei feminine. Stilul Khaleeji este un stil traditional, incorporat in multe coregrafii moderne de dans oriental, adaugand o savoare de neuitat oricarei reprezentatii scenice.

Vom aprofunda istoria acestui frumos stil de dans, miscarile de baza si o coregrafie care sa includa toate elementele invatate. Nu sunt necesare studii anterioare de dans oriental iar vestimentatia comoda, pentru un maxim de confort in timpul dansului.

Workshopul va incepe de la ora 14.30 pana la ora 16.30 si va avea loc la sala de dans de la Piata Romana-Bulevardul Magheru nr.29, et.1, ap.8, langa cinema Studio (Ca punct de reper: la intrare in bloc este un exchange house).

Va astept cu drag sa va inscrieti si sa ne distram impreuna pe ritmuri din Golf.

Pretul seminarului este de 60 de lei 2 ore.
Pentru informatii nu ezitati sa ma contactati la 0727 253 453 sau pe mail la ruxydancer31@yahoo.com

~ SEMINARII DE DRUM SOLO CU PERCUTII LIVE ~

Oriental Delight va propune doua seri pline de ritmuri,:-) primele dintr-o serie dedicata aprofundarii ritmurilor specifice dansului oriental.

Modulul 1 va avea loc in 26 & 27 aprilie 2012
Instructori: Kamilla & Carlos Nahmani

Fie ca vorbim despre stilul clasic, folcloric, pop sau drum solo, intelegerea muzicii va facilita si va dezvolta intotdeauna capacitatea de interpretare corecta a unei compozitii muzicale, in paralel cu dobandirea tehnicilor adecvate de dans. Vom imbina aceste doua cerinte fundamentale in dans, muzicalitatea si abilitatile tehnice, si intr-o atmosfera plina de antren si dinamism ne vom imprietenii si mai mult cu “dum”-urile si “tak”-urile, astfel incat sa trecem la un alt nivel, fie ca suntem dansatoare sau doar amatoare, pasionate de frumoasa arta a Dansului Oriental.

Il vom avea ca invitat pe Carlos Nahmani, originar din Kuweit, drummer cu o experienta de peste 6 ani in domeniul percutiei. A studiat si colaborat in ultimii ani cu Matias Huzrum (drummer in orchestra MK – Argentina), colaborare care ii confera un avantaj pe care foarte putini drummeri il au: acordul de a interpreta live muzica compusa de Matias si folosita in reprezentatiile unor renumite dansatoare. A colaborat deasemeni cu dansatoare precum Florencia Kirlis, Carla Pedicone, Sharyn si trupa de dans oriental Het Heru din Iasi.

Kamilla – are o experienta de instructor de peste noua ani, predand dansul oriental in Bucuresti, Pitesti, Brasov si Cluj prin cursuri saptamanale, seminarii si tabere de Belly Dance. A studiat in cadrul Academiei de Dans Oriental din Budapesta cu dansatoare profesioniste precum Serena Ramzy, Sonia si Petite Jamilla (Belly Dance Superstars), si in Romania cu Shereen (Cehia), Najla (Dubai), Wael Mansour (Egipt), Florencia Kirlis si Carla Pedicone (Argentina) si deasemeni teorie muzicala cu compozitori si interpreti de muzica arabeasca precum Hossam Ramzy si Yassir Jamal, fiind atestata ca instructor de dans de catre Centrul de Pregatire Profesionala in Cultura (CPPC).

Program:

Seminar 1- Joi, 26 aprilie, 19.00-22.00: Studiul ritmurilor ca fundament al Dansului Oriental. Muzicalitate si modalitati de interpretare a fiecarui ritm in parte. In acest prim modul vor fi studiate 7 ritmuri specifice.
Taxa participare: 80 Ron

Seminar 2 – Vineri, 27 aprilie, 18.00-20.00: Coregrafie de drum solo (“Saida solo”)
Taxa participare: 80 Ron

Pachet Seminar 1&2: 140 Ron (achitarea integrala pana in 21 aprilie)

Nivel: incepatoare plus si intermediar.

Locatia: Body Fly Gim, Str. Parintele Galeriu nr. 12-14, etaj 1, sector 2

Inscrieri si informatii: 0720 002 741 sau kamilla@orientaldelight.ro

Va asteptam cu drag si cu cateva instrumente de percutie ce asteapta sa nasca ritmuri sub degetele voastre.

1. Modul de dans cu voal, Partea 1

Romantic si misterios sau dinamic si jucaus, dansul cu voal imbogateste capacitatea de exprimare a unei femei, infrumusetandu-i dansul.
Modulul va cuprinde 8 lectii in care vor fi predate tehnici de utilizare a voalului si combinatii de miscari.

Program: marti si joi intre 18.00-19.00
Taxa de participare: 120 ron.
Prima lectie: marti, 17 aprilie
Nivel: orice nivel intrucat nu necesita experienta in dansul oriental.
Locatia: Body Fly Gim

2. Curs de coregrafie

Dupa ce am incheiat prima coregrafie de pop oriental, urmeaza sa invatam un drum solo dinamic pe o piesa compusa de Hossam Ramzy: My brazilian pearl.
Program: in fiecare marti de la 19.00-20.30
Abonament: 120 Ron/4 sedinte/luna
Prima sedinta: 10 aprilie
Nivel: incepatoare plus si intermediar.
Inscrierile se fac pana cel tarziu in 17 aprilie, a doua sedinta, dupa care nu se mai primesc persoane noi.
Locatia: Body Fly Gim

3. Grupa noua de incepatoare, Modul 1(cursul de baza)

Va fi un curs intensiv ce cuprinde 6 sedinte a cate 90 min.
Program: marti 20.30-22.00 si vineri 18.30-20.00
Taxa de participare/modul: 135 ron
Prima sedinta: 19 aprilie
Locatia: Body Fly Gim

Inscrierile pentru oricare din cele 3 cursuri se fac prin email: mms_cerasela@yahoo.com sau la tel: 0720 002 741.
Pe curand!

Debutul ca artista si l-a facut in Madrid, acest oras pe care l-a indragit atat de mult, in restaurante precum Zambra, Café de Chinitas, urmand Corral de la Pacheca, Tablao de Carmen (Barcelona) iar mai tarziu Los Gallos si Patio Andaluz (Sevilla) si El Flamenco (Tokyo), pe scena ultimului dintre acestea aparand timp de 6 luni alaturi de mari artisti precum Yolanda Heredia, Rafael Jiménez Falo, Jesús Torres si Alejandro Granados.

A facut parte ca dansatoare solo si dansatoare principala din numeroase trupe de flamenco precum cea a lui Carmen Cortés, a lui Mario Maya, Andaluza de Danza si multe altele, aparand pe aceeasi scena cu nume importante precum Manolete, Javier Barón si Alejandro Granados.

De la restaurant la cinematograf
In 1995 a fost invitata de Carlos Saura sa reprezinte noua generatie de flamenco in ceea ce avea sa devina un succes international. Reprezentatiile lui Belén aveau sa devin prin intermediul filmului Flamenco o piatra de temelie in reprezentatiile date de femei in cadrul acestui gen de dans, deschizand calea catre noi abordari ale conceptului, muzicalitatii, gesturilor si costumatiei.

In 1996 si-a format propria companie de dans al carei prim montaj, The Goddess within Us, a participat la Festivalul de film Perth din Australia (februarie 1997). Incetul cu incetul Belén Maya a devenit o prezenta constanta pe scena diferitelor festivalul precum Festival de Granada (1994), Bienal de Arte Flamenco in Seville (1994), la inaugurarea Jocurilor Olimpice de Iarna din Sierra Nevada (1996) iar in 1997 a fost invitata de catre Mayte Martin la Festivalul Grecesc din Barcelona, nascandu-se astfel o colaborare intre cei doi, ale caror viziuni comune asupra flamenco au creat Mayte Martin y Belén Maya si Flamenco de Camara, ambele obtinand critici pozitive in cadrul Festivalului Jerez (2002 si 2003) si pe scena teatrelor din intreaga lume.

Repertoriu
In prezent, repertoriul lui Belén Maya include spectacolele Tr3s, Bailes Alegres Para Personas Tristes, Solo, La Voz de Su Amo, dintre acestea patru doar Solos fiind aleasa pentru reprezentatia pe scena Teatrului National din Bucuresti.

Tr3s
Spectacolul Tr3s este inspirat din radacinile si traditia flamenco-ului ce formeaza coloana vertebrala pe care se sprijina acest dans. Spectacolul nu are o poveste in sine, cuprinzand doar cele 3 elemente care formeaza un spectacol reusit de flamenco: dansul, vocea si chitara. In Tr3s, Belén Maya danseaza acompaniata de Jesús Méndez si Rafael Rodríguez.

Bailes Alegres Para Personas Tristes
“Dansatoarele de flamenco sunt niste insule, fiecare pe cont propriu, izolate si singure, neimpartind nimic cu ceilalti”(Belén Maya)
Pornind de la acest concept, Belén a creat Bailes alegres para personas tristes, ramanand deschisa ideii de a face un duet cu inca o dansatoare, lucru mai putin intalnit in lumea flamenco, incepand astfel o colaborare cu una dintre cele mai renumite dansatoare ale generatiei sale: Olga Pericet.
In Bailes alegres para personas tristes dansatoarea nu mai este izolata si singura, ci ia parte la un intreg extins care imbogatit doar prin contributia acesteia. Este o munca de investigatie si colaborare care are ca tina crearea unui spatiu unde limbajul comun poate fi aprofundat si dezvoltat, extinzandu-si astfel granitele pana la crearea unei noi forme de comunicare ce nu mai poate fi separata de legatura inititiala, cea dintre chitara si dans.

La Voz de Su Amo
In La Voz de Su Amo Belén apare pe scena alaturi de dansatorul Juan Carlos Lérida, actorul David Montero si dj-ul David Fonseca pentru a incerca sa utilizeze limbajul flamenco intr-un alt mod, sa il sparga in bucati mici si pentru a vedea cum se pt uni dansul contemporan si muzica electronica. Despre acest spectacol chiar Belén afirma ca “ceea ce incercam noi sa facem este sa ne adancim in ce simtim a fi stilul antic de flamenco, punandu-l alaturi de o alta forma de miscare si estetica care ne placea foarte mult, unind-o cu textele lui David Montero despre cantareti”.

Solos
In felul ei unic si personal de a imbina sensibilitatea si tehnica, Belén ne face sa sistam la o materializare magica a muzicii cu liniile, formele si miscarile – imagini care intruchipeaza dansatoarele de flamenco din zilele noastre. Referitor la carisma ei extraorinara si modul in care jocul de lumini se armonizeaza cu jocul de culori din faldurile unei bata de cola in care sunt prinse ca niste aripi de fluture sentimentele si personificarile dansatoarei, David Montero avea sa afirme despre Belén ca “a inceput prin a fi o dansatoare de avangarda extrema, geometrica. A slefuit toate asperitatile devenind una dintre cele mai bune dansatoare flamenco. Din dansul ei nu lipseste radicalitatea care a uimit lumea in filmul Flamenco (1995) al regizorului spaniol Carlos Saura. Nu lipsesc nici dorinta si nici imediatul plin de sensibilitate. E un dans plin de franchete si seductie din care nu lipsesc nelinistea si avangarda ca forma de lupta disperata in contra timpului.
In Solos, Belén Maya reuneste cateva dintre creatiile sale recente, pentru a ne oferi o perspectiva complexa a felului in care simte dansul flamenco. Prin intermediul acestor propuneri, ies in evidenta trasaturile care-o definesc: tehnica rafinata, echilibrul intre traditie si avangarda, lirism, charisma scenica, forta de a reinnoi gramatica flamenco-ului; dar, mai ales, disponibilitatea de a face ca dansul sa ne vorbeasca despre ea insasi: despre fragilitatea, temerile, placerile si dorintele ei. Pentru ca flamenco reprezinta o gramatica, un cod muzical, poetic si coregrafic cat se poate de clar; aflat in slujba unui tel mai inalt, cel al spectacolului. Ca-n orice arta.
Nu pierdeti taranto-ul ei, pura biografie sublimata, nici romanta si seguiriya ei, avangarda si rafinament, nici solea ei in ritm de bulerias, scurte si coplesitoare, nici alegria plina de lumina si culoare, pe care dansatoarea le interpreteaza intr-o maniera unica, si nici cana ei, portret in sepia al unui mod de a dansa acum aproape disparut. Dar, mai ales, priviti-o respirand si traind pe scena, in aceste solo-uri care ne-o confirma drept una dintre marile dansatoare de flamenco ale momentului.”
Spectacolul desfasurat pe scena Teatrului National de la Bucuresti a fost filmata de echipa TVR si va fi difuzat in decursul acestui an pe programul TVR Cultural.

Dansatoarea. Legenda. Creatia. Belén Maya.
Aceasta este Belén Maya. Libera. Creativa. Indrazneata. Neobosita. Deschisa. Ea simbolizeaza progresul in dansul flamenco si goana permanenta pentru schmbare si noi provocari ce o poarta dintr-o extrema in alta, de la alianta neo-clasica cu Mayte Martín la cea contemporana cu Rafaela Carrasco. Si nu o deranjeaza faptul ca nimeni nu o poate incadra intr-un gen anume. Incercand sa rupa traditia familiei, Belén a incercat sa isi defineasca propriul stil, insa cu timpul a invatat ca mostenirea artistica a lui Mario Maya si a lui Carmen Mora este inca o parte din ea. Dupa ani de activitate intensa, cautand inspiratia in ea insasi, Belén cauta acum stimuli externi pentru a hrani creatii noi si legaturi cu alti artisti… pur si simplu incearca sa afle daca fericirea poate genera dansul.
Toate acestea se regasesc in coregrafiile sale excelente care fascineaza chiar si ochiul neavizat caruia i se descopera pentru prima data gratia si forta mainilor ce se misca prin aer precum pasarile care isi iau zborul, culorile vii care contrasteaza puternic cu fundalul intunecat al scenei de pe care se desprinde o frumoasa dansatoare, o poveste vie care ne atrage prin mii de fire nevazute in ritm de bulería. Traditionalul insa nu lipseste din stilul lui Belén Maya, apartitiile ei fiind condimentate cu bata de colas despre care afirma ca “am studiat dansurile cu bata de cola (rochiile cu trena si volane) cu Yolanda Heredia. Iar mai tarziu le-am vazut destul de des la La Toná pentru ca am lucrat cu ea, dar si la Milagros Benjíbar. Nu am o tehnica de baza solida, dar am un talent deosebit pentru imitatie. Astfel ca observ anumite lucruri si le adaptez cumva stilului meu, reproducandu-le cu corpul meu, le copiez. Astfel ca am putu cauta doar forma unei expresii pentru rochie. Si este dificil, pentru ca bata de cola trebuie sa fie traditionala, tehnica cel putin, pentru ca altfel pur si simplu nu face ceea ce vrei tu sa faca. Doi si cu doi fac patru si asa o sa fie mereu. Insa mai tarziu ofera o variate in miscarile corpului si creaza un efect ce nu poate fi obtinut cu o rochie scuta, nu le poti folosi pe ambele in acelasi mod. In afara de a fi foarte frumoasa, este si un costum pe care il poti folosi, care serveste unui scop. Imi place sa caut modalitati de a face astfel lucrurile.
In plus, pe cuvant ca ma simt foarte frumoasa. Insa asta se intampla oricui poarta o bata de cola. Bata are un caracter al ei, daca o porti, devii femeia in bata. Cea care danseaza taranto se apropie de mine mai mult, cea care danseaza in bata de cola, este altcineva. Iar cand dansezi alegrías trebuie sa depui mult efort pentru ca este foarte alert iar miscarile rochiei sunt constante. Soleá pe de alta parte este contrariul, este foarte lent iar noi il dansam si mai lent ca de obicei. Rochia trebuie sa ramana la locul ei – este o tehnica diferita si de asemenea foarte grea. Si este ca si cum spiritul generatiei anterioare ar pune putin stapanire pe tine. Jur ca asa simt. Si mai este si modul in care iti aranjezi parul si iti faci make-up-ul, se schimba lucrurile. Imi place din ce in ce mai mult si ma simt divin.”

04 martie, ora 20.00, Sala Mare a Teatrului National “I.L. Caragiale”
La Shica – Supercop
Elsa Rovayo “La Shica” – voce
Jose Luis Ordonez – chitara spaniola
Guillem Aguilar – bass
Pablo Martin Jones – percutie
La Shica (Elsa Rovayo) – o artista carismatica si plina de forta care inunda scena cu aparitia si talentul ei cu totul deosebite. Propunerile ei originale si heterodoxe, se hranesc nu doar din “copla” si “flamenco”, ci si din rock, funk, rap… Toate aceste stiluri, combinate cu dansul flamenco, sunt prezente in modul in care evolueaza pe scena si au ca rezultat un spectacol inovativ si neobisnuit. In dorinta lor de a-si gasi un sound propriu, trupa La Shica dezvolta un limbaj atipic, atunci cand vine vorba despre aparitiile scenice, pornind de la flamenco, relaxandu-se cu metrica populara si facand loc strazii prin intermediul hip-hop-ului. Si nu numai sound-ul lor este diferit, ci si estetica lor, având in vedere ca un alt element folosit de artista este dansul flamenco. Formatia – este o alta particularitate a proiectului – reprezinta un trio acustic influentat de rock, funk, jazz si cuplet. Discuri: Trabajitos de chinos (2008) – nominalizat la Spanish Music Awards in 2009 pentru cel mai bun artist de debut si Supercop (2010) cu care a si castigat in 2011 la Spanish Music Awards premiile pentru cel mai bun spectacol si cel mai bun autor.
Elsa Rovayo s-a nascut in Ceuta, studiind pana la 15 ani la toate academiile de dans din oras, primind apoi acordul parintilor pentru a merge sa se afirme la Madrid. De la varsta de 17 ani incepe sa isi castige exsitenta pe drumul dansului flamenco in cluburile de flamenco – ruta de tablao – o aventura care incepe la lasarea serii si se sfarseste in zorii zilei. Astfel, se face remarcata si ajunge sa danseze ca solista in compania de dans a lui Merche Esmeralda, dar sa si participe in turneele alor companii cunoscute precum cele ale lui Ricardo Franco, Sara Lezana sau José Antonio Galicia. Intr-una din serile de tablao, Elsa face un pas inainte si incepe sa cante. In acea noapte se naste La Shica. A realizat un DVD cu doua piese, cea dintai o adaptare a unei melodii cunoscute, o “copla”, cealalta intitulata Zingara Rapera, piese cu care incepe sa concerteze in Europa, trecand de la o mana de oameni dintr-un club madrilen la un public de zece mii de persoane care se adunasera la Poarta Brandenburg din Berlin pentru celebrarea semnarii Tratatului de la Roma si apoi pe scena marilor orase din Europa si Orientul Mijlociu.

“Daca primul sau album Trabajito de chinos i-a adus confirmarea ca artist de debut, cu cel de-al doilea, Supercop, Shica demonstreaza clar ca nu este o solista care sa se multumeasca doar cu un single de succes sau cu amintiri din trecut. Stilul ‘copla’ e unul dur. La ea, ‘copla’ devine balsam si imn in Mujeres, vine foarte departe in Limosna de amores si sufera o transformare picanta in Shica Boom. In Supercopleras lanseaza un manifest. La Shica coboara vocea si sfideaza conventia. Te quiero mucho pero no (pa todo los días) este un alt cantec contemporan in care elimina cliseele si care daca va ajunge printr-o minunte intr-o formula de radio, va figura intr-o lista dedicata celor mai bune balade soul ale secolului XXI. Fumando espero este un celebru cuplet pe care La Shica il interpreteaza intr-o maniera proprie. In My familia y otros animales, La Shica aduce omagiu familiei la ora pranzului si ne face partasi la pasiunea ei pentru galimatii si Lola Flores. Unul dintre semnele identitare ale artistei il constituie rap-ul, dar nu cel al negrilor americanim ci acelas care se naste in intalnirile flamenco, efervescent, in bataile ritmate din palme. Rap-ul lui Diego Carrasco si al lui Tomasito.” (José Manuel Gómez)
www.lashica.net
www.morganbritos.net

10 martie, ora 19.00, Sala Mare a Ateneului Roman
Influenta flamenco in muzica spaniola
11 martie, ora 19.00, Sala Radio
Chitara clasica in Europa si America
Recital de chitara – Pablo Sáinz Villegas
Considerat de critici unul dintre marii chitaristi ai timpului nostru, Pablo Sáinz Villegas (La Roja, 1977) si-a construit pe parcursul anilor o cariera de succes, incununata cu numeroase premii si concerte in peste 32 de tari, pe scene prestigioase precum Filarmonica din Berlin, Carnegie Hall din New York sau Musikverein din Viena. Succesul recitalurilor lui se traduce, de multe ori, in repatatele invitatii la Teatrul Ceaikovski din Moscova sau la Filarmonica de la Saint Petersburg. In curand il vom vedea pe Sáinz Villegas pe scene din America, Europa si Asia. Profunda lui emotie, prezenta scenica si sunetul frumos transforma recitalurile lui intr-un dialog transparent si intim cu publicul. Artist implicat social, Pablo Sáinz Villegas este fondatorul proiectului filantropic Tezaurul muzicii fara frontiere, a carui misiune este de a aduce muzica clasica aproape de copii si tinerii cu resurse financiare modeste.
www.pablosainzvillegas.com

15-16 martie, ora 19.30, Sala ArCuB
Concert – David Palomar
David Palomar – Voce
Ricky Rivera – Chitara
Javier Katumba – Percutie
Ale Benítez – Bass
Anabel Rivera – Acompaniament muzical
Evolutia lui David Palomar in lumea flamenco-ului incepe alaturi de compania dansatorului Javier Barón, participand la premiera cu Sólo por arte, la Bienala de la Sevilla din 1998 si apoi la turneul spectacolului. A fost alaturi de artisti ca Isabel Bayón si Fernando Romero sau Rafael de Utrera si Carmen Lozano, cu care a cantat pe diferite scene europene. De asemenea, a colaborat la turneul Al Andalus al pianistului Manolo Carrasco. A cantat pentru compania dansatoarei Carmen Cortés in spectacolele Racial, in turneu in Statele Unite, si Soleá, un son eterno, cu premiera la Teatro Albéniz din Madrid, cu El Güito ca artist invitat. Apoi a facut parte timp de 5 ani din compania Cristinei Hoyos participand si la turneul international cu A compás del tiempo. Colaborarea cu artista din Sevillqa a continuat pana in 2002, cand a avut loc premiera cu Tierra adentro la Teatro Maestranza din Sevilla. De asemenea, a colaborat cu compania lui Javier Latorre la spectacole precum Ambivalencia si En el nombre de la Rosa, cu premiera la Festivalul de Chitara de la Córdoba, in 2004, dar si la Penelope, creata pentru Baletul National din Murcia. In 2008 a lansat primul sau disc, Trimilenaria, un omagiu adus orasului sau natal, Cádiz. In acelasi an a realizat primele sale spectacole bazate pe acest disc cu care a cucerit salim importante precym Gran Teatro Falla din Cádiz, Teatro Central din Sevilla sau Teatro Cánovas din Málaga. In august 2009 a participat la premiera spectacolului Flamenco Hoy de Carlos Saura, iar in ianuarie 2010, la Teatro Lope de Vega din Sevilla a aparut ca invitat in spectacolul Gracias a la vida de Pasión Vega.
David Palomar a fost distins cu urmatoarele premii: Premiul Manolo Caracol si Premiul Camarón la cel de-al XVIII-lea Concurs National de Arta Flamenco din Córdoba (2007); Premiul Joven al Catedrei de Flamencologie din Cádiz; Trimilenaria – Premiul pentru Cel mai Bun Album de Debut – Deflamenco.com
www.david-palomar.com

24 martie, ora 19.00, Sala Mare a Ateneului Roman
Recital de pian – Jorge Federico Osorio
Jorge Frederico Osorio (Ciudad de México) a studiat la Conservatorul din acest oras, apoi la cel din Paris si Moscova sub indrumarea lui Luz María Puente, Bernard Flavigny, Jacob Mulstein si a Nadiei Reisenber. A urmat cursurile tinute de Wilhelm Kempff la Positano, Italia. A fost laureat in numeroase concursuri internationale cum ar fi concursul International de Pian din Rhode Island si distins cu Premiul Gina Bachauer al Orchestrei Simfonice din Dallas. A cantat alaturi de mare parte din marile orchestre ale lumii cum ar fi Orchestra Concertgebouw din Amsterdam, Filarmonica din Israel, Orchestra Filarmonica Regala, Orchestra Nationala a Frantei, Filarmonica din Varsovia, Orchestra Simfonica din Chicago si unele dintre clee mai apreciate orchestre spaniole, sub bagheta unor dirijori recunoscuti, ca Bernard Haitink, Klaus Tennstedt, Lorin Maazel, Christopher Wilkins sau Zouhuang Chen, si alaturi de cei mai importanti dirijori spanioli. A participat la festivalurile din Ravinia, Grant Park, Hollywood Bowl, Newport si Festivalul International de Pian din Gulangyu, China. A fost directorul artistic al Festivalului Brahms din Mexic, a colaborat cu cvartetul de la Moscova, de la Tel Aviv, cvartetul ruso-american, cu violonistii Henryk Szeryng, Mayumi Fujikawa si Ani Kavafian, cu violoncelistul Richard Markson.
A facut inregistrari pentru case discografice precum EMI, CBS, Brilliant sau NAxos, intre altele. Repertoriul sau cuprinde inregistrari ale concertelor de Beethoven, Mozart, Schumann, Ravel, Rodrigo, Ceaikovski, Falla sau recitaluri din Beethoven, Fauré sau Ponce.
www.jorgefedericoosorio.com

25-26 martie, orele 19.00, Sala Radio
Entre dos mundos – Jorge Pardo si Isaac Turienzo
Concert de jazz flamenco
Jorge Pardo – saxofon
Isaac Turienzo – pian
“De foarte putine ori ne e dat sa asistam la o manifestare artistica atat de spontana si aparte cum e cea pe care o ofera Jorge Pardo si Isaac Turienzo, doi dintre cei mai buni muzicieni spanioli de jazz. Pardo si Turienzo, doi extraordinari comunicatori, ne poarta intr-un spatiu necunoscut in care nu exista frontiere. Compozitii proprii si aranjamente originale alcatuiesc un repertoriu atragator si special in care sunt prezente, in egala masura, eleganta jazz-ului si forta flamenco. Versatilitatea celor doi muzicieni si prospetimea improvizatiei lor ne ofera posibilitatea de a ne bucura de momente unice, exclusive si irepetibile. Arta si magie, intre doua lumi.”
Jorge Pardo, desi a inceput sa cante la chitara, s-a vazut atras curand de lumea instrumentelor de suflat. Referintele sale muzicale provin de la o multime de artisti si stiluri diferite: Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler, Peer Wybros, David Thomas, Ricardo Miralles, Pedro Iturralde, Valdy Bas, printre altii. Participa la proiecte alaturi de Thomás San Miguel, Gil Goldstein, Michaell Bismut, Jazzpaña, cu aranjamente de Ariff Mardin si Vince Mendoza. Deja in noul secol inregistreaza cu band-ul D’3 colectia sa de Vientos Flamencos – in trio cu Tino di Geraldo si Carles Benavent si Touchstone cu Chick Corea. A cantat in nenumarate festivaluri si sali de concerte de pe cele 5 continente.
Isaac Turienzo – unul dintre cei mai importanti artisti de jazz din Peninsula in anii ’90, Turienzo a cantat in cele mai mari festivaluri, teatre si sali de concerte cum ar fi: Teatro Manuel Artime din Miami, Florida (USA), National Hispanic Cultural Center Journal Theatre en Albuquerque, New Mexico (SUA) etc. In domeniul jazzului, a cantat pe scena alaturi de muzicieni precum: Sonny Fortune, Eddie Henderson, Jerry Gonzáles, Peer Wyboris, Miguel Ángel Chastang, Jorge Pardo, Carlos Carli, Bob Sands, Andrezj Oleznizjack, Paulo Bandeira, Chris Kasem Laurent Filipe, Guillermo Mc Guill, Ove Larsson, Matthew Simon.
www.georgepardo.com
www.isaacturienzo.com

Descarca aici programul Festivalului de Flamenco.

Carla Pedicone a studiat dansul oriental la scoala de dans a Saidei din Argentina, una dintre cele mai bune scoli de dans oriental din lume. De-a lungul carierei sale a studiat alaturi de Randa Kamel si Amir Thaleb, dezvoltandu-si propriul stil de dans, incorporand atat spontaneitatea si forta stilului argentinian, cat si gratia stilului egiptean.

Programul de desfasurare al festivalului:
Vineri 02.03.2012
Seminar 1 – “POP ORIENTAL – STILUL ARGENTINIAN ”
Sambata 03.03.2012
Seminar 2 – “BOLERO ORIENTAL – STILIZAT”
Seminar 3 – “DRUM SOLO CU PERCUTIE LIVE”, alaturi de invitatul nostru, AHMED NAHMANI.
Duminica 04.03.2012
GALA SHOW

Preturi
- 1 seminar – 50 euro
- pachet 2 seminarii – 90 euro
- pachet 3 seminarii – 110 euro

Pentru informatii si inscrieri:
E-mail: hetheru_bellydance@yahoo.com
Tel: 0745. 171. 433
Sharyn – Het Heru Bellydance

**** primilor 4 inscrisi pe lista participantilor la Gala Show, li se va oferi ocazia de a prezenta cate un moment de DRUM SOLO CU PERCUTIE LIVE, alaturi de AHMED NAHMANI)

Gala Show BELLYART 2012 – invitata speciala CARLA PEDICONE (Argentina)
Spectacol extraordinar de dans & percutie orientala LIVE!!!!
- invitata de exceptie din Argentina: CARLA PEDICONE,
- Sharyn & Carlos – Ahmed Nahmani
- elevele scolii de dans Het Heru Bellydance
- Kamilla
- Elmas
- Alina Ionescu
- Nimfa & Hadiyyah, Azhar, Jamilah, Zahirah
- Mika & Deea -
- MikadoDance School – bellydance group

Gala de Dans se va desfasura la Palatul National al Copiilor,Sala Mica (Bd. Tineretului nr 8-10), DUMINICA, 4 Martie, incepand cu orele 17.00.
Invitatiile vor putea fi gasite la Scoala de dans Oriental Delight ( Contact: Kamilla – 0720.002.741) sau la Scoala de Dans Mikado – in zilele 1-2-3 Martie
Contact: 0745.171.433 – Sharyn
Pretul unei invitatii – 35 lei