Sambata, 03 martie, a inceput a treia editie a Festivalului de Flamenco ce va avea loc la Teatrul National din Bucuresti, Ateneul Romana, Sala Radio si ArCuB din bucuresti. Un eveniment inedit care pune in lumina stilul clasic si noile genuri care se intrpatrund cu ritmurile traditionale. Astfel, sambata si duminica au prezentat publicului roman acest minunat dans doua intre numele cunoscute in lumea flamenco: Belen Maya si Elsa Rovayo in cadrul trupei La Shica. Iata programul complet al Festivalului de Flamenco:
03 Martie, ora 20.00, Sala Mare a Teatrului National “I.L. Caragiale”
04 martie – ora 18.30 Teatrul National de Opera si Balet, Chisinau
Solos – Belén Maya
Recital de dans ce include o selectie a celor mai bune piese din repertoriul companiei Belén Maya.
Belén Maya – dans
José Valencia – Voce
David Vázquez – Voce
“In Solos, Belén Maya reuneste cateva dintre creatiile sale recente, pentru a ne oferi o perspectiva complexa a felului in care simte dansul flamenco. Prin intermediul acestor propuneri, ies in evidenta trasaturile care-o definesc: tehnica rafinata, echilibrul intre traditie si avangarda, lirism, charisma scenica, forta de a reinnoi gramatica flamenco-ului; dar, mai ales, disponibilitatea de a face ca dansul sa ne vorbeasca despre ea insasi: despre fragilitatea, temerile, placerile si dorintele ei. Pentru ca flamenco reprezinta o gramatica, un cod muzical, poetic si coregrafic cat se poate de clar; aflat in slujba unui tel mai inalt, cel al spectacolului. Ca-n orice arta. Nu pierdeti taranto-ul ei, pura biografie sublimata, nici romanta si seguiriya ei, avangarda si rafinament, nici soleá in ritm de bulerías, scurte si coplesitoare, nici alegría plina de lumina si culoare, pe care dansatoarea le interpreteaza intr-o maniera unica, si nici caña ei, portret in sepia al unui mod de a dansa acum aproape disparut. Dar, mai ales, priviti-o respirand si traind pe scena, in aceste solo-uri care ne-o
confirma drept una dintre marile dansatoare de flamenco ale momentului.” (David Montero)
www.belenmaya.com
04 martie, ora 20.00, Sala Mare a Teatrului National “I.L. Caragiale”
La Shica – Supercop
Elsa Rovayo “La Shica” – voce
Jose Luis Ordonez – chitara spaniola
Guillem Aguilar – bass
Pablo Martin Jones – percutie
La Shica (Elsa Rovayo) – o artista carismatica si plina de forta care inunda scena cu aparitia si talentul ei cu totul deosebite. Propunerile ei originale si heterodoxe, se hranesc nu doar din “copla” si “flamenco”, ci si din rock, funk, rap… Toate aceste stiluri, combinate cu dansul flamenco, sunt prezente in modul in care evolueaza pe scena si au ca rezultat un spectacol inovativ si neobisnuit. In dorinta lor de a-si gasi un sound propriu, trupa La Shica dezvolta un limbaj atipic, atunci cand vine vorba despre aparitiile scenice, pornind de la flamenco, relaxandu-se cu metrica populara si facand loc strazii prin intermediul hip-hop-ului. Si nu numai sound-ul lor este diferit, ci si estetica lor, având in vedere ca un alt element folosit de artista este dansul flamenco. Formatia – este o alta particularitate a proiectului – reprezinta un trio acustic influentat de rock, funk, jazz si cuplet. Discuri: Trabajitos de chinos (2008) – nominalizat la Spanish Music Awards in 2009 pentru cel mai bun artist de debut si Supercop (2010) cu care a si castigat in 2011 la Spanish Music Awards premiile pentru cel mai bun spectacol si cel mai bun autor.
Elsa Rovayo s-a nascut in Ceuta, studiind pana la 15 ani la toate academiile de dans din oras, primind apoi acordul parintilor pentru a merge sa se afirme la Madrid. De la varsta de 17 ani incepe sa isi castige exsitenta pe drumul dansului flamenco in cluburile de flamenco – ruta de tablao – o aventura care incepe la lasarea serii si se sfarseste in zorii zilei. Astfel, se face remarcata si ajunge sa danseze ca solista in compania de dans a lui Merche Esmeralda, dar sa si participe in turneele alor companii cunoscute precum cele ale lui Ricardo Franco, Sara Lezana sau José Antonio Galicia. Intr-una din serile de tablao, Elsa face un pas inainte si incepe sa cante. In acea noapte se naste La Shica. A realizat un DVD cu doua piese, cea dintai o adaptare a unei melodii cunoscute, o “copla”, cealalta intitulata Zingara Rapera, piese cu care incepe sa concerteze in Europa, trecand de la o mana de oameni dintr-un club madrilen la un public de zece mii de persoane care se adunasera la Poarta Brandenburg din Berlin pentru celebrarea semnarii Tratatului de la Roma si apoi pe scena marilor orase din Europa si Orientul Mijlociu.
“Daca primul sau album Trabajito de chinos i-a adus confirmarea ca artist de debut, cu cel de-al doilea, Supercop, Shica demonstreaza clar ca nu este o solista care sa se multumeasca doar cu un single de succes sau cu amintiri din trecut. Stilul ‘copla’ e unul dur. La ea, ‘copla’ devine balsam si imn in Mujeres, vine foarte departe in Limosna de amores si sufera o transformare picanta in Shica Boom. In Supercopleras lanseaza un manifest. La Shica coboara vocea si sfideaza conventia. Te quiero mucho pero no (pa todo los días) este un alt cantec contemporan in care elimina cliseele si care daca va ajunge printr-o minunte intr-o formula de radio, va figura intr-o lista dedicata celor mai bune balade soul ale secolului XXI. Fumando espero este un celebru cuplet pe care La Shica il interpreteaza intr-o maniera proprie. In My familia y otros animales, La Shica aduce omagiu familiei la ora pranzului si ne face partasi la pasiunea ei pentru galimatii si Lola Flores. Unul dintre semnele identitare ale artistei il constituie rap-ul, dar nu cel al negrilor americanim ci acelas care se naste in intalnirile flamenco, efervescent, in bataile ritmate din palme. Rap-ul lui Diego Carrasco si al lui Tomasito.” (José Manuel Gómez)
www.lashica.net
www.morganbritos.net
10 martie, ora 19.00, Sala Mare a Ateneului Roman
Influenta flamenco in muzica spaniola
11 martie, ora 19.00, Sala Radio
Chitara clasica in Europa si America
Recital de chitara – Pablo Sáinz Villegas
Considerat de critici unul dintre marii chitaristi ai timpului nostru, Pablo Sáinz Villegas (La Roja, 1977) si-a construit pe parcursul anilor o cariera de succes, incununata cu numeroase premii si concerte in peste 32 de tari, pe scene prestigioase precum Filarmonica din Berlin, Carnegie Hall din New York sau Musikverein din Viena. Succesul recitalurilor lui se traduce, de multe ori, in repatatele invitatii la Teatrul Ceaikovski din Moscova sau la Filarmonica de la Saint Petersburg. In curand il vom vedea pe Sáinz Villegas pe scene din America, Europa si Asia. Profunda lui emotie, prezenta scenica si sunetul frumos transforma recitalurile lui intr-un dialog transparent si intim cu publicul. Artist implicat social, Pablo Sáinz Villegas este fondatorul proiectului filantropic Tezaurul muzicii fara frontiere, a carui misiune este de a aduce muzica clasica aproape de copii si tinerii cu resurse financiare modeste.
www.pablosainzvillegas.com
15-16 martie, ora 19.30, Sala ArCuB
Concert – David Palomar
David Palomar – Voce
Ricky Rivera – Chitara
Javier Katumba – Percutie
Ale Benítez – Bass
Anabel Rivera – Acompaniament muzical
Evolutia lui David Palomar in lumea flamenco-ului incepe alaturi de compania dansatorului Javier Barón, participand la premiera cu Sólo por arte, la Bienala de la Sevilla din 1998 si apoi la turneul spectacolului. A fost alaturi de artisti ca Isabel Bayón si Fernando Romero sau Rafael de Utrera si Carmen Lozano, cu care a cantat pe diferite scene europene. De asemenea, a colaborat la turneul Al Andalus al pianistului Manolo Carrasco. A cantat pentru compania dansatoarei Carmen Cortés in spectacolele Racial, in turneu in Statele Unite, si Soleá, un son eterno, cu premiera la Teatro Albéniz din Madrid, cu El Güito ca artist invitat. Apoi a facut parte timp de 5 ani din compania Cristinei Hoyos participand si la turneul international cu A compás del tiempo. Colaborarea cu artista din Sevillqa a continuat pana in 2002, cand a avut loc premiera cu Tierra adentro la Teatro Maestranza din Sevilla. De asemenea, a colaborat cu compania lui Javier Latorre la spectacole precum Ambivalencia si En el nombre de la Rosa, cu premiera la Festivalul de Chitara de la Córdoba, in 2004, dar si la Penelope, creata pentru Baletul National din Murcia. In 2008 a lansat primul sau disc, Trimilenaria, un omagiu adus orasului sau natal, Cádiz. In acelasi an a realizat primele sale spectacole bazate pe acest disc cu care a cucerit salim importante precym Gran Teatro Falla din Cádiz, Teatro Central din Sevilla sau Teatro Cánovas din Málaga. In august 2009 a participat la premiera spectacolului Flamenco Hoy de Carlos Saura, iar in ianuarie 2010, la Teatro Lope de Vega din Sevilla a aparut ca invitat in spectacolul Gracias a la vida de Pasión Vega.
David Palomar a fost distins cu urmatoarele premii: Premiul Manolo Caracol si Premiul Camarón la cel de-al XVIII-lea Concurs National de Arta Flamenco din Córdoba (2007); Premiul Joven al Catedrei de Flamencologie din Cádiz; Trimilenaria – Premiul pentru Cel mai Bun Album de Debut – Deflamenco.com
www.david-palomar.com
24 martie, ora 19.00, Sala Mare a Ateneului Roman
Recital de pian – Jorge Federico Osorio
Jorge Frederico Osorio (Ciudad de México) a studiat la Conservatorul din acest oras, apoi la cel din Paris si Moscova sub indrumarea lui Luz María Puente, Bernard Flavigny, Jacob Mulstein si a Nadiei Reisenber. A urmat cursurile tinute de Wilhelm Kempff la Positano, Italia. A fost laureat in numeroase concursuri internationale cum ar fi concursul International de Pian din Rhode Island si distins cu Premiul Gina Bachauer al Orchestrei Simfonice din Dallas. A cantat alaturi de mare parte din marile orchestre ale lumii cum ar fi Orchestra Concertgebouw din Amsterdam, Filarmonica din Israel, Orchestra Filarmonica Regala, Orchestra Nationala a Frantei, Filarmonica din Varsovia, Orchestra Simfonica din Chicago si unele dintre clee mai apreciate orchestre spaniole, sub bagheta unor dirijori recunoscuti, ca Bernard Haitink, Klaus Tennstedt, Lorin Maazel, Christopher Wilkins sau Zouhuang Chen, si alaturi de cei mai importanti dirijori spanioli. A participat la festivalurile din Ravinia, Grant Park, Hollywood Bowl, Newport si Festivalul International de Pian din Gulangyu, China. A fost directorul artistic al Festivalului Brahms din Mexic, a colaborat cu cvartetul de la Moscova, de la Tel Aviv, cvartetul ruso-american, cu violonistii Henryk Szeryng, Mayumi Fujikawa si Ani Kavafian, cu violoncelistul Richard Markson.
A facut inregistrari pentru case discografice precum EMI, CBS, Brilliant sau NAxos, intre altele. Repertoriul sau cuprinde inregistrari ale concertelor de Beethoven, Mozart, Schumann, Ravel, Rodrigo, Ceaikovski, Falla sau recitaluri din Beethoven, Fauré sau Ponce.
www.jorgefedericoosorio.com
25-26 martie, orele 19.00, Sala Radio
Entre dos mundos – Jorge Pardo si Isaac Turienzo
Concert de jazz flamenco
Jorge Pardo – saxofon
Isaac Turienzo – pian
“De foarte putine ori ne e dat sa asistam la o manifestare artistica atat de spontana si aparte cum e cea pe care o ofera Jorge Pardo si Isaac Turienzo, doi dintre cei mai buni muzicieni spanioli de jazz. Pardo si Turienzo, doi extraordinari comunicatori, ne poarta intr-un spatiu necunoscut in care nu exista frontiere. Compozitii proprii si aranjamente originale alcatuiesc un repertoriu atragator si special in care sunt prezente, in egala masura, eleganta jazz-ului si forta flamenco. Versatilitatea celor doi muzicieni si prospetimea improvizatiei lor ne ofera posibilitatea de a ne bucura de momente unice, exclusive si irepetibile. Arta si magie, intre doua lumi.”
Jorge Pardo, desi a inceput sa cante la chitara, s-a vazut atras curand de lumea instrumentelor de suflat. Referintele sale muzicale provin de la o multime de artisti si stiluri diferite: Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler, Peer Wybros, David Thomas, Ricardo Miralles, Pedro Iturralde, Valdy Bas, printre altii. Participa la proiecte alaturi de Thomás San Miguel, Gil Goldstein, Michaell Bismut, Jazzpaña, cu aranjamente de Ariff Mardin si Vince Mendoza. Deja in noul secol inregistreaza cu band-ul D’3 colectia sa de Vientos Flamencos – in trio cu Tino di Geraldo si Carles Benavent si Touchstone cu Chick Corea. A cantat in nenumarate festivaluri si sali de concerte de pe cele 5 continente.
Isaac Turienzo – unul dintre cei mai importanti artisti de jazz din Peninsula in anii ’90, Turienzo a cantat in cele mai mari festivaluri, teatre si sali de concerte cum ar fi: Teatro Manuel Artime din Miami, Florida (USA), National Hispanic Cultural Center Journal Theatre en Albuquerque, New Mexico (SUA) etc. In domeniul jazzului, a cantat pe scena alaturi de muzicieni precum: Sonny Fortune, Eddie Henderson, Jerry Gonzáles, Peer Wyboris, Miguel Ángel Chastang, Jorge Pardo, Carlos Carli, Bob Sands, Andrezj Oleznizjack, Paulo Bandeira, Chris Kasem Laurent Filipe, Guillermo Mc Guill, Ove Larsson, Matthew Simon.
www.georgepardo.com
www.isaacturienzo.com
Descarca aici programul Festivalului de Flamenco.
